Ma passion pour les grands maîtres de la peinture m’a tout naturellement porté à m’intéresser aux questions et problèmes relatifs à la figuration, à sa contemporanéité et à sa validité artistique en ce début de siècle. Le portrait fait plus particulièrement partie de mes recherches depuis le début de ma carrière.

 

Souvent décrit comme la zone la plus vulnérable du corps humain, le visage exprime et réprime en même temps, la vérité la plus profonde des êtres. Or c’est justement parce qu’il se trouve en permanence exposé, impliquant ainsi toute la personne, qu’à la fois il livre et se refuse aux regards.

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J’ai choisi l’encaustique comme médium, une technique millénaire dont la matérialité dense et lumineuse me permet de dépasser la simple ressemblance. La cire, avec ses transparences et ses superpositions, conserve la mémoire de chaque geste, chaque couche, comme une stratification de temps et d’émotions. Elle crée une distance avec la perfection lisse de l’image photographique et ouvre un espace d’incarnation sensible.

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Le portrait, dans ma démarche, ne se limite pas à figurer un visage : il devient un lieu de rencontre entre le visible et l’invisible, entre l’individu et l’universel. À travers la matière en fusion, je cherche à faire émerger une présence, une vibration intérieure. L’encaustique agit ici comme un langage, un vecteur d’émotions brutes, capable de traduire la fragilité, la force ou la complexité de l’être. Ainsi, mon travail s’inscrit à la fois dans la continuité et la remise en question des codes du portrait. Par l’utilisation d’une technique ancestrale dans un contexte actuel, je cherche à montrer que le portrait demeure un espace pertinent de réflexion sur l’identité, la mémoire et l’expérience humaine.